רוק מסביב לשעון: מה קרה ב-5 ביוני בעולם הרוק

כל יום מציין אירועים משמעותיים בהיסטוריה של מוזיקת הרוק והפופ, עם שפע של אנקדוטות פורצות דרך שהתרחשו בעשורים קודמים. כשאנחנו מסתכלים אחורה בזמן, על היום הזה בתולדות המוזיקה, אנחנו נזכרים ברגעים המדהימים שעיצבו את נוף הרוק והפופ, החל מיציאתם של תקליטים אגדיים, הופעות איקוניות וגם דברים משמחים לצד עצובים שקרו לאמני המוזיקה המובילים.

כחובבי מוזיקת רוק, אנחנו לא יכולים שלא לחוש תחושת נוסטלגיה כשאנחנו מהרהרים באירועים הבלתי נשכחים שהתרחשו אז. הנכם מוזמנים לצלול איתי למנהרת הזמן עם אירועי פופ ורוק בז'אנרים במוסיקה שאספתי עבורכם ממקורות שונים שאינם ברשת. אהבתם וברצונכם לקבל עוד ועוד? בשביל זה בניתי עבורכם הרצאות העשרה מעניינות ופודקאסטים מומלצים.

אז מה קרה ב-5 ביוני בעולם של רוק קלאסי?

חקר, ערך וכתב: נעם רפפורט

הציטוט היומי: "בגלל ש זה מקום כה מייאש ומטונף, נמנענו מהפיתוי להתחיל לשיר על פוליטיקה וכמה זה חרא לחיות בבירמינגהם. באנו כאסקייפיזם מזה" (ג'ון טיילור, הבסיסט של דוראן דוראן, בעיתון NME, שנת 1985)

ב-5 ביוני בשנת 1964 הוציא זמר צעיר בשם דייבי ג'ונס תקליטון עם להקתו THE KING BEES, שהשיר המוביל בו היה LIZA JANE, תחת השם DAVIE JONES AND THE KING BEES. אותו ג'ונס (שבעתיד יישנה שמו לדייויד בואי) שנא את התקליטון הזה לאורך השנים. עם זאת, מדובר פה במסמך חשוב בקריירה שלו.

ג'ון ג'ונס, אביו של דייויד, החל את כל המהלך לצאת התקליטון עם בקשה מבנו לכתוב מכתב ליצרן מכונות כביסה מפורסם בשם ג'ון בלום, כדי שזה ייצג אותו כאמן. זה היה מהלך הזוי עד מטורף. האב ראה בעיני רוחו כיצד יצרן מכונות הכביסה לוקח את בנו, ממש כמו שמנהל חנות תקליטים בשם בריאן אפשטיין לקח את הביטלס לתהילת עולם. למרבה ההפתעה, בלום אהב את התעוזה של דייויד ושלח לו מכתב תגובה עם מספר טלפון של חברו, לזלי קון, שהיה אז מאתר כישרונות עבור המו"ל (גם של הביטלס) דיק ג'יימס. דייויד התקשר לקון ונקבעה פגישה.

לאחר אודישן קצר, הסכים קון, שאהב את הכריזמה של דייויד, לארגן לזמר המתחיל כמה הופעות. הראשונה מהן הייתה במסיבת העשור לחתונתו של ג'ון בלום. האירוע היה בגדר אסון. חברי הלהקה עלו לבמה במכנסי ג'ינס והקהל לא התלהב ואף להיפך. חלקם התלוננו על עוצמת הרעש בה נינוגנה המוזיקה. קון ניגש לדייויד וניסה לנחמו אך הזמר הצעיר פרץ בבכי. גם מאה הליש"ט, שהלהקה קיבלה עבור הופעתה, לא הצליחו לנחמו. קון הסביר לדייויד שהקהל אמנם לא היה בעדו, אך מספיק שיש איש אחד שהתרשם ממנו מאד והוא עומד מולו.

הקשרים של קון הובילו להופעות נוספות וגם חוזה הקלטה מול חברת DECCA, לחברת-בת שלה בשם VOCALLION. קון החליט ששירי הלהקה אינם מסחריים מספיק ושההקלטה תכיל שירים מקטלוג השירים שבבעלותו של דיק ג'יימס. השיר שנבחר היה LOUIE LOUIE GO HOME. הלהקה קיבלה הקלטת דמו של השיר ביום ההקלטה וניגשה ללמוד אותו במהרה. צד ב' של התקליטון המיועד היה שיר מקורי שכתב דייויד, עם חברו ללהקה ג'ורג' אנדרווד, בבית הוריו של האחרון. השניים הקשיבו לשיר של היואי סמית' בשם LITTLE LIZA JANE. הם אהבו את השיר והחליטו לכתוב משהו בהשראתו.

את התוצאה הם הביאו לקון, שהחליט להדביק את שמו כקרדיט הכותב של השיר. דייויד השתעשע בינתיים ברעיון לקרוא לעצמו טום ג'ונס, רעיון שירד כשהבין כי יש זמר נוסף שלקח את השם הזה והחל לסלול את דרכו להצלחה פנומנלית. שני השירים הוקלטו באולפני BROADHURST GARDENS וטכנאי ההקלטה היה גלין ג'ונס, שהתפרסם בהמשך כטכנאי של הרולינג סטונס, לד זפלין, קצת ביטלס ועוד הרבה אחרים. בסשן ההקלטה התעצבן גלין על אנדרווד, בגלל שהגיטרה שלו הייתה לא מכוונת.

ההקלטה הסתיימה. התקליטון יצא וביום צאתו הופיעה הלהקה במסיבת ריקודים. עם זאת, הויניל, שהסתובב במהירות 45 סל"ד, לא היכה גלים. חברי הלהקה היו מתוסכלים כי חשו כברגים בתוך מכונה גדולה. עיתון NME פירסם ביקורת על התקליטון: "השיר חסר מלודיה אך יש פיצוי בצורת קצב נהדר".

קון השתמש בקשריו כדי להשחיל את התקליטון לתוכנית טלוויזיה פופולארית בזמנו בשם JUKE BOX JURY, בה אנשים ידועים התיישבו בפאנל השיפוט, האזינו לשירים חדשים והצביעו בעד או נגד. התקליטון 'ליזה ג'יין' הושמע, בעוד דייויד מחכה נרגש לתוצאת השיפוט. השחקניות דיאנה דורס וג'סי מאתיוס והאמרגן באני לואיס הצביעו נגד השיר. היחיד שהצביע עליו כלהיט פוטנציאלי היה הקומיקאי צ'ארלי דרייק. כמה שבועות לאחר מכן פירק דייויד את הלהקה, לתדהמת חבריו. השלב הבא היה לשיר בלהקה ושמה THE MANNISH BOYS.

ההרצאה על דייויד בואי ("חמש שנים 1973-1967"), להזמנה: 050-5616459

חדש - תקליטון רוק קלאסי אמיתי יוצא לאור!

ב-5 ביוני בשנת 1970, ויומיים אחרי צאת התקליט DEEP PURPLE IN ROCK, יצא תקליטון חדש ללהקת דיפ פרפל עם השיר BLACK NIGHT. רגע, שמעתי אתכם צועקים שיש פה גניבה מוזיקלית? נכון - הגיטריסט ריצ'י בלאקמור הודה שגנב את הריף לשיר הזה מהשיר SUMMERTIME של ריקי נלסון.

עם סיום הקלאת התקליט IN ROCK שאלו מיד מנהלי להקת דיפ פרפל, "זה יופי, אבל איפה השיר ממנו שיתאים להיות בתקליטון?". חברי הלהקה לא השתוקקו לעשות שיר לתקליטון, כי רווחה אז הדעה שלהקות רוק מתקדמות ממסחרות את עצמן ברגע שהן נכנסות לשוק התקליטונים. רבים המוסיקאים, כולל חברי דיפ פרפל, שראו את עצמם מתאימים אז יותר לזרם המחתרתי מאשר לזרם המסחרי.

אבל חברת התקליטים EMI התעקשה לקבל גם תקליטון מהלהקה ולכן הושגה פשרה; השיר בתקליטון לא יבוא עם שיר מהתקליט אלא כיצירה שונה. אז נקבע סשן הקלטה ב-4 במאי (1970 באולפני DE LANE LEA בלונדון, עם שמונה ערוצי הקלטה. ההשראה לא הגיעה מלכתחילה...

בסיסט הלהקה, רוג'ר גלובר: "אני אוהב את הדרך בה נולד השיר הזה. זה קרה לילה אחד באולפן אחרי שסיימנו להקליט את DEEP PURPLE IN ROCK ובחברת התקליטים צעקו שהם לא שומעים שיר שמתאים לתקליטון. לא חשבנו על עצמנו כלהקת סינגלים. בילינו אחר צהריים שלם בניסיון להשיג ריף ושום דבר לא קרה. החלטנו לרדת לפאב ונשארנו שם עד שעת הסגירה. ריצ'י בלקמור ואני חזרנו לאולפן שיכורים לגמרי. הוא לקח לידיו את הגיטרה והתחיל לנגן את מה שעתיד להיות BLACK NIGHT ואמרתי 'כן, זה נשמע נהדר! בוא נעשה את זה!'. אבל אז הוא אמר שזה ריף של ריקי נלסון. אז אמרתי שאי אפשר להשתמש בזה. הוא שאל 'למה לא? שמעת את זה פעם?'. עניתי שלא והוא אמר 'אתה רואה?'...".

דיפ פרפל לא היו הראשונים לחטוף את הריף הזה. הקדימה אותה להקת THE BLUES MAGOOS הפסיכדלית, שצירפה אותו לשירה, משנת 1967, WE AIN'T GOT NOTHIN' YET. הזמר של דיפ פרפל, איאן גילאן, אף הודה בהמשך שאת קצב השיר הם העתיקו מלהקת CANNED HEAT ושירה ON THE ROAD AGAIN.

שלוש שעות אולפניות הניבו את התוצאה, לאחר 14 נסיונות לנגן את השיר כהלכה. אז הגיע הזמן לכתוב מילים וגילאן וגלובר ניגשו למשימה. גילאן: "לקחנו את שם השיר משיר ישן של ארת'ור אלכסנדר. היה קשה לכתוב את המילים כי היינו אז במצב של שכרות מתקדם. אז כתבנו את המילים הכי בנאליות שאפשר. מה לעזאזל זה DARK TREE ו- ROUGH SEA? ממש צחקתי מהמילים המטופשות".

וכן, חברי הלהקה קראו לו במקור בשם אחר ופחות מושך - FART. הנה, כך זה נכתב בלוח ההקלטה אז באולפן:

הנה ביקורת אישית שלי על השיר BLACK NIGHT

ובכן, לדעתי זה לא השיר הטוב ביותר של דיפ פרפל אך הוא קלאסיקה ברורה שקשה לעמוד בפניה. יש בו אנרגיה ברורה שהופעת את העסק להמנון רוק אייקוני שממשיך לרתק אותי - ולא משנה כמה פעמים כבר הקשבתי לו (והרבה!). בתור חובב ותיק של רוק קלאסי, אני יכול לומר בביטחון ששיר זה הוא תוספת חיונית לאוסף של כל חובב מוסיקת רוק. עם זאת, אינני מבין מדוע נעשה לו, במקור, מיקס כה תפל שגורם לצליל הכללי להיות שדוף מדי. מי שרוצים לשמוע את השיר במלוא תפארתו, גשו לגירסת הבונוס שיצאה במהדורת הרימסטר (בדיסק) לאלבום DEEP PURPLE IN ROCK. שם, בנוסף למיקס משופר, תקבלו גם סיומת ארוכה יותר.

השירה של איאן גילאן פה פשוט יוצאת מן הכלל. ההגשה העוצמתית והכריזמטית שלו מחייה את השיר, וממלאת אותו במנעד הווקאלי הנלהב שלו. אחד המאפיינים הבולטים של השיר הוא עבודת הגיטרה המחשמלת של ריצ'י בלאקמור. הריפים האיקוניים והסולו הבאמת מיוחד שלו הם לא פחות ממעוררי השראה. הווירטואוזיות של בלאקמור מוצגת במלואה כשהוא מנווט ללא מאמץ (כך זה נשמע, בכל אופן...) ומזריק לשיר מנה של אדרנלין טהור. ברצוני לשבח גם את איאן פייס שמרהיב פה במעברי תופים שגורמים לתחושת השאפל (SHUFFLE) להתיישר לכמה שניות ולחזור בחזרה לשאפל.

בנוגע לאורגן ההאמונד של ג'ון לורד, שמחובר לאפקט פאז והינו נטול מגבר לזלי - זה השלב בו לורד הפך מאורגניסט קלאסי לאורגניסט שבא לחזק את הקצב (ריפים) של דיפ פרפל. נראה כי בגלל הגחמה שלו להלחין קונצ'רטו ללהקה ותזמורת, שנה לפני כן, הוא נדחק הצידה לטובת גחמותיו של בלאקמור לעשות רק רוק כבד ובלי תזמורות יותר. עם זאת, סולו ההאמונד שלו, באמצע השיר, תמיד מהנה להקשבה וללא התחכמות יתר - כי הוא תמיד ידע לבחור בקפידה את הצלילים הנכונים לסולואים שלו - "מיי סוויט לורד!"

מבחינה מילולית, אין מה לחפש בשיר זה משמעויות נסתרות ועמוקות. זו פשוט מוסיקה שנועדה לשתי מטרות ברורות - לכייף ולעשות הרבה כסף. אין שום רע בכך, כשזה נעשה כמו שצריך, כמו פה.

הרצאה על דיפ פרפל ("עשן על המים") והרצאות מוסיקה אחרות,

להזמנה פה: 050-5616459

ב-5 ביוני בשנת 1990 טבע למוות ג'ים הודר, המתופף המקורי בלהקת סטילי דן, בבריכה שבביתו, בגיל 42.

חבר שהגיע לשם מצא אותו ללא רוח חיים בקרקעית הבריכה והזעיק רופאים שקבעו את מותו, בשעת לילה מאוחרת. בדמו נמצאה כמות אלכוהול פי שלושה מהמותר, לפי חוקי קליפורניה. בתקופת חייו האחרונה נהג הודר לשתות המון תוך כדי בליעת כדורי ואליום.

הודר ידע ימים טובים עם סטילי דן, אליה הצטרף בשנת 1972. לאחר שהקליט עמה שלושה תקליטים וידע הצלחה, החליטו הבסיסט וולטר בקר והקלידן-זמר דונלד פייגן כי נמאס להם מלהקה שלמה ומעתה יתפקדו כצמד. הודר לא החזיק מעמד בדרישות הנוקשות שהשניים הציבו בהפקותיהם החדשות. בצער רב הוא המשיך לעבוד כנגן הקלטות עבור אחרים אך התנהלות אישית לא אחראית הובילה אותו לתחתית הבריכה.

לא תאמינו מי הגיע לבקר את פינק פלויד!

ב-5 ביוני בשנת 1975 הייתה להקת פינק פלויד בעוד סשן הקלטה לקראת תקליטה הבא, שייקרא WISH YOU WERE HERE. אבל באמצע ההקלטה הגיע לאולפן אורח לא מוזמן אך מפתיע ביותר.

הנה עדות של מתופף הלהקה, ניק מייסון, בספרו האוטוביוגרפי: "ב-5 ביוני נכנס לאולפן אורח לא צפוי. עברתי מחדר הנגינה לחדר הבקרה של האולפן כששם ראיתי לפתע בחור שמן עם ראש מגולח. הוא סחב עמו שקית קניות והיה לו מבט מוזר וחלול בעיניים. חשבתי שהוא חבר של אחד הטכנאים באולפן ונכנס כדי לבקרו. זמן מה לאחר מכן ניגש אליי דייויד (גילמור הגיטריסט) ושאל אותי אם אני מכיר את הבחור הזה. הסתכלתי על הבחור ולא זיהיתי. היו צריכים להגיד לי מי הוא זה. זה היה סיד.

שנים לאחר מכן ואני זוכר את עוצמת תחושת הבלבול והמבוכה שאחזה בי באותו רגע. נחרדתי ממצבו הפיזי. בראש שלי היה מונח עדיין אותו סיד של שבע שנים לפני כן, עם השיער המתולתל והאישיות התוססת. הזיכרון שלי מחק, משום מה, את סיד המחוק בעצמו, שעזב את הלהקה בשנת 1968. אני זכרתי את סיד שהיה לפני כן, שניגן בגיטרת הפנדר אסקווייר, שהדביק עליה מדבקות נוצצות ועם בת זוג בלונדינית לצידו. והנה ניצב מולי איש שנראה לי כי לא היו לו כלל חברים. הדיבור שלו לא היה ברור. אין לי מושג מדוע היה שם. הוא לא הוזמן ולא ראיתיו מאז עזב את הלהקה ב-1968. זאת למרות שדייויד ורוג'ר (ווטרס הבסיסט) עבדו איתו על אלבומי הסולו שלו. גם ריק (רייט הקלידן) עבד איתו באחד מהם.

הגעתו לאולפן הציפה בנו תחושת אשמה. היה ברור לנו שאנחנו חלק מהסיבה להגעתו של סיד למצב הזה, בגלל הכחשה מצידנו, עם חוסר אחריות, חוסר רגישות ואנוכיות. ההגעה של סיד לאולפן הייתה מטרידה מאד. זה המקום בו הוא יצר את רגעיו הגדולים בעבר. ניסינו להמשיך ולעבוד כרגיל על היצירה SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND, שנכתבה עליו כנראה, כי אני לא בטוח במאה אחוז שזה באמת עליו. סיד הקשיב להקלטה ומישהו שאל אותו מה הוא חושב על זה. אני לא זוכר שהוא הביע איזה רגש מיוחד. כשמישהו הציע להשמיע את זה שוב, ענה סיד שאין צורך כי הוא כבר שמע את זה פעם אחת. דייויד שאל את סיד מה קורה איתו. סיד ענה שיש לו מלאי גדול של עופות במקרר".

זו הייתה הפעם האחרונה בה חברי פינק פלויד ראו את סיד בארט.

הרצאה על פינק פלויד ("הצד האפל של החומה") והרצאות מוסיקה אחרות,

להזמנה פה: 050-5616459

ב-5 ביוני בשנת 1971 החלה מכירת הכרטיסים להופעתה של להקת הרוק ממישיגן, גרנד פ'אנק ריילרואד, באצטדיון SHEA בניו יורק. כל הכרטיסים נחטפו תוך 72 שעות.

הדבר הכניס לקופת הלהקה 306,000 דולר וסכום זה עקף את השיא, עד אז, של הביטלס עם 304,000 דולר בשנת 1966.

האמרגן סיד ברנשטיין, שגם הביא את הביטלס לאצטדיון שיי, העיר: "לעולם לא הייתי אומר שמישהו יותר פופולרי מהביטלס, אבל המעריצים של גרנד פ'אנק בהחלט הגיבו מהר יותר ובהתלהבות מסוג אחר".

למעלה מ-21,000 אוהדים התייצבו באצטדיון עם פתיחת מכירת הכרטיסים בבוקר, כשרבים מהם חיכו יותר מעשרים וארבע שעות לפתיחת דוכני הכרטיסים.

ב-5 ביוני בשנת 1970 יצא אלבומה הרביעי של להקת פרוקול הארום. שמו הוא HOME.

היה זה גם התקליט הראשון ללא אורגניסט הלהקה, מאתיו פישר, וזה אמר שצליל אורגן ההאמונד, הכה מוכר כצליל הלהקה, השתנה. דובר מטעם הלהקה אמר לתקשורת כי פרוקול הארום "הרבה יותר ביחד עכשיו" ובכך העיד על כך שהיו הרבה חיכוכים לפני שפישר עזב.

אז נשקל שתמלילן הלהקה, קית' ריד, יהיה גם האורגניסט בה כשבסוף הוחלט להציב בעמדת האורגן את כריס קופינג, שסיפק את הסחורה גם באורגן ההאמונד וגם בצלילי בס.

התוצאה באה עם התקליט הרביעי שומו HOME. בעיתון "דיסק אנד מיוזיק אקו" נכתב בביקורת עליו: "יש לו צליל יותר רוקי מקודמיו אבל עדיין נשלט על ידי המקלדות הקלאסיות. אין פה שיר אחד שאפשר לתייגו כיפהפה, כי המילים אכזריות, נמהרות ולא פעם מרירות. המוזיקה כפייתית ומלהיבה ומגיע להעניק לה תשבוחות רבות".

התקליט נפתח עם WHISKEY TRAIN שבא עם קצב סוחף שהדומיננטיים בו הם המתופף, בי ג'יי ווילסון, והגיטריסט, רובין טראוואר. זה שיר תוסס ופתיחה נהדרת.

אחריו מגיע השיר האפל DEAD MAN'S DREAM שמילותיו מספרות על חלום, או ליתר דיוק סיוט, שיש לאדם רגע לפני שהוא מת. הוא רואה רחובות ריקים, ואז בית קברות עם קברים פתוחים כשהגופות שוכבות ונרקבות. הכל מעורר מחשבה. מצב הרוח ברור מאוד וכבד.

שיר רודף שיר והרצון של פרוקול הארום להראות שהם יותר מ"בהיר יותר מחיוורון" מצליח להתגשם גם פה. השיר האהוב עליי הוא WHALING STORIES, שהוא עוד אחד מהדברים האיטיים יותר שבא כיצירה המכיל ארבעה פרקים ארוכים ומורכבים. מהפסנתר הפשוט בהתחלה כל העניין נהיה יותר ויותר דרמטי ושלם מוזיקלית. הפקה משובחת מאוד יש פה.

אז מה אומר ומה אגיד? שם התקליט הוא HOME ומן הראוי שתכניסו אותו גם לבית שלכם.

ב-5 ביוני בשנת 1970 דיווח עיתון DISC הבריטי על תקליטון בוטלג (לא חוקי) של הביטלס, עם שתי

רצועות שהוקלטו בתקופת ההכנות לתקליט RUBBER SOUL (בשנת 1965). לפי הדיווח, זה ייצא לשוק

במהלך השבועות הקרובים.

שבוע לאחר מכן פורסם באותו עיתון: "תקליטון הבוטלג של הביטלס צפוי כעת לצאת תחת השם בדוי THE QUARRY MEN וחברת תקליטים גדולה מתעניינת להפיק את הדבר הזה במהלך השבועות הקרובים בתור בוטלג. הקרדיטים לפרסום יהיו כנראה משהו כמו 'לנין ומקרת'י'..."

ובכן, מיד לאחר מכן התפרסמו דיווחים שרצועת הכותרת היא השיר MAISEY JONES וכשג'ון לנון נשאל

על השיר, הוא אמר, "זה לא באמת שיר של הביטלס. 'מייזי ג'ונס'? אני מעולם לא שמעתי על זה".

בסוף יתגלה שכל הרעש הזה מכיל שיר בשם זה מלהקה לא ידועה בשם NIMBO.

ב-5 ביוני בשנת 1989 יצא אלבום חדש לפול מקרטני ושמו FLOWERS IN THE DIRT.

למרות שהמעריצים קיבלו אותו היטב, הוא לא זוכה לשבחים מהעיתונות הבריטית…

עיתון THE SUN: "תחסכו דמעה של רחמים על פול מקרטני המסכן. האלבום החדש המזעזע שלו הוא אלבום ידידותי לסביבה ועטיפתו נעשתה מנייר ממוחזר. חבל שהוא לא יכול היה לעשות את אותו הדבר עבור המוזיקה. יש שיגידו שיש לו עדיין את זה. אבל השיר DISTRACTIONS, שהוא הכי נועז, וזה כשלעצמו

הישג, הוא חזרה עצובה של רגעי הביטלס, המחשה בצורה אכזרית איך הזמנים השתנו. זה היה מאוד חשוב לקריירה של פול שהפרויקט הזה יצליח. הוא מאוד רצה להתקבל כמוסיקאי יצירתי. מבחינה מסחרית הוא הבקיע בעבר, אבל מבחינה ביקורתית הוא מעולם לא קיבל דירוג גבוה כל כך. אז הוא הוציא את כל המעצורים לאלבום הזה. הוא שיתף פעולה עם כישרונות גדולים כמו האמן המעולה אלביס קוסטלו.

פול עשה עשרות ראיונות, צץ בכל מכשיר טלוויזיה, רדיו והעיתונים, ובחודש שעבר היה חודש מקרטני. התוצאה? תקליטון נורא, MY BRAVE FACE, אשר לא עשה לו טוב. האלבום הגיע במצעד המכירות למקום 1, אבל מקורות אומרים לי שזה נמכר בעיקר למעריצי הגרעין הקשה שלו בשבועיים הראשונים ולאחר מכן זה התייבש מהר יותר מגללי פרות. החלקה ממספר 1 למספר 15 במצעד, תוך שבועיים, אינה מעידה

על פופולריות נרחבת. התקליטים שלו לא הצליחו באייטיז ולא אתפלא אם חברת התקליטים שלו שוקלת להפיל אותו. הרבה כסף הושקע בשיווק של האלבום והעובדה העצובה היא שזה יכול להיות סוף הקריירה המוזיקלית שלו. אז תגידו מילה טובה למישהו שנתן להרבה אנשים הרבה אושר - בסיקסטיז. תודה על הזיכרון, פול, אבל מה דעתך לתת לו לנוח עכשיו?"

פול מקרטני: "לשקול שיתוף פעולה עם מישהו אחר תמיד היה קצת קשה. הרגשתי שאני רוצה לכתוב ברצינות עם מישהו. שמו של אלביס הוזכר וחשבתי שיהיה שווה לנסות. מקסימום זה יתפוצץ ואנחנו נשנא אחד את השני. לעבוד עם אלביס קוסטלו הייתה החוויה הכי קרובה שהייתה לי לעבוד עם ג'ון. עד זה לא עבדתי בשיתוף עם הרבה אנשים, רק אריק סטיוארט (מלהקת עשרה סי סי), מייקל ג'קסון ואשתי, לינדה. אבל אחרי שכתבתי עם ג'ון, זה לא היה קל.

לאלביס יש את האיכות הסרקסטית הנהדרת הזו. אמרתי, 'אלוהים אדירים, זה הסגנון שלי ושל ג'ון'. הייתי כותב כמה שורות רומנטיות וג'ון היה כותב את התבלין הארסי להן. אז זה הכי קרוב שהגעתי לג'ון. ישבנו

כשווים. לכתוב עם מישהו זה מאוד אישי. זה כמו להתחתן עם מישהו ולהיות בעל יכולת לקבל את כל הביקורות שלו. יכולתי בקלות להסתובב אליו ולהגיד, 'מה אתה יודע. אתה יותר צעיר ממני, לא היית בביטלס'. אבל התיישבנו זה מול זה עם שתי גיטרות אקוסטיות בלבד, ככה הייתי עובד עם ג'ון. כל הזמן אמרתי לאלביס, 'זה נשמע כמו הביטלס, אחי. אנחנו לא יכולים לעשות את זה, זה מסוכן'. המשכתי להתבדח איתו שאנחנו הולכים לגמור כמו אחת מאותן להקות ששולחות את הקסטות שלהן לחברת תקליטים ואומרת, 'תאמינו לנו, אנחנו התשובה לביטלס'. אבל ההתלהבות הטבעית של אלביס כבשה אותי".

ב-5 ביוני בשנת 1969 הופיעה להקת 'מתבודדי הרמן' (עם הלהיט 'אין חלב היום') באולם 'סינרמה' שבתל אביב. שלושה ימים לאחר מכן הגיעה החבורה להופעה בחיפה.

ב-5 ביוני בשנת 1968 התייצב ג'ימי הנדריקס עם חבריו לשלישיה באולפן טלוויזיה באנגליה, כדי להצטלם לתוכניתה של הזמרת דאסטי ספרינגפילד, שנקראה IT MUST BE DUSTY.

הנדריקס ביצע שם את STONE FREE וגירסה מקוצרת של VOODOO CHILD. אבל הפנינה הנדירה בתוכנית באה בצורת דואט שהנדריקס וספרינגפילד ביצעו יחדיו ללהיט הפופ MOCKINGBIRD. התוכנית שודרה ב-12 ביולי אך מאז נעלמו עקבותיה כשהשריד היחיד הידוע עד כה הוא סרט שמונה מילימטר שצילם מעריץ עם מצלמתו את מסך הטלוויזיה שלו.

דאסטי ספרינגפילד אמרה: "אני זוכרת את זה. אני זוכרת את הריגוש שהיה שם. אהבתי את הצליל שג'ימי הביא לשם. אני לא זוכרת איך התוצאה יצאה, כי הכל היה ממש נמהר אז. רק המחשבה לעשות איתו דואט הייתה דבר היסטרי. אני זוכרת את הרעש האדיר שיצא מהמגברים שלו".

ב-5 ביוני בשנת 1968 התקיימה במגרש קבוצת הכדורגל של מכבי נתניה תחרות מחשמלת. לא כדורגל היה בתחרות אם כי להקות קצב. אל המגרש הגיעו להקת האריות, הצ'רצ'ילים, הזרים, טלסטאר, הסנובים, הברנשים של פיאמנטה, הספוטניקים, אל אס די, הפלייבויס, רחובות אחוריים והבמה החשמלית.

כך כתבתי בספרי, "רוק ישראלי 1973-1967:

כל להקה הביאה איתה את ציוד הנגינה וההגברה שלה, את מנהלה הצמוד וגם את המעריצות הצמודות. לאירוע המרגש הגיעו גם מנהלי עסקים, בעלי מועדונים, צלמי עיתונות וקהל רב. את האירוע הנחה דני גולף, עיתונאי ואמרגן. בחלקו הראשון של האירוע הופיעו (ללא תחרות ביניהן) הלהקות הבכירות של עולם הקצב: הצ'רצ'ילים, 'הברנשים של פיאמנטה', האריות וגם הזמרת ג'קי גליל, שהפליאה בקולה. מתופף 'הברנשים של פיאמנטה', אהרון קמינסקי, ניגן סולו תופים ארוך למצהלות הקהל.

להקת האריות עלתה לבמה בתלבושת אחידה בצבעי אדום, כחול ושחור שעוטרו בחוטי רקמה בצבע זהב. מחיצה, שהוצבה בין הלהקה לקהל, גרמה לרבים ממנו לחזור למקומותיהם במקום לרקוד לצלילים החזקים. מארגני האירוע הציבו, לצלילי האריות, שולחן בצד הבמה ועליו גביעי הפרס, מתנת חברת ראקום אלקטרוניקה בע"מ.

שלב התחרות החל וראשונה עלתה לבמה להקת 'הסנובים' הנתנייתית, שסחטה תשואות רבות מהקהל המקומי. הזמן החל לנקוף ודיירי הבתים מסביב למגרש החלו להתלונן. המשטרה דרשה למנוע את הופעת להקת 'הבמה החשמלית', שכבר התכוננה להופעתה על הבמה. לאחר מחאות נמרצות מצד הלהקה והקהל, הניחה המשטרה לגיטריסט שלמה מזרחי ולהקתו לנגן קטע אחד (בעוד שהלהקות המתחרות קיבלו לפני כן את האפשרות לבצע שני קטעים).

להקת ה'טלסטאר' (עם האורגניסט צביקה פיק) קטפה בקלות את הפרס הראשון. להקת הבמה החשמלית התייצבה במקום השני והמשטרה התייצבה גם היא כדי לדחוף את הקהל לכיוון היציאה מהמגרש, בשל שעת הסיום המאוחרת. תם עוד אירוע של תחרות להקות קצב. פסטיבלים דומים נערכו פעמים רבות בבית החייל שבתל אביב אך היה זה פסטיבל אחד שהניף את הקצב אל על.

הרצאה בנושא רוק ישראלי, הרצאה בנושא מוסיקה ישראלית והרצאות מוסיקה אחרות,

להזמנות: 050-5616459

ב-5 ביוני בשנת 1974 אמר רינגו סטאר לעיתונאים בלונדון: "אני מתערב עם כל אחד על 1,000 ליש"ט שהביטלס לעולם לא ינגנו יחד שוב. לא השנה, או לצורך העניין, אף פעם. כולנו עושים את שלנו ואנחנו עסוקים מכדי לעשות את זה שוב ביחד". כשפול מקרטני שמע על כך, הוא הגיב, "אני מתערב על אותו סכום".

ב-5 ביוני בשנת 1970 יצא אלבומה הראשון של להקת BARCLAY JAMES HARVEST הבריטית. האלבום הוקלט באולפני אבי רואד של EMI ובזמנו הסביר מתופף הלהקה, מלווין פריצ'רד, לעיתון ביט אינסטרומנטל:

"יהיו לנו בו תופים, בס, מלוטרון, פסנתר, אורגן, גיטרה כפולה, תזמורת, שירה ואפקטים. לקח זמן להבין איך לעשות את זה, כי לא רצינו לחבר את הבס והתופים באותו ערוץ, ורצינו גם לקבל את אפקט הסטריאו של הגיטרות. אז בסופו של דבר השתמשנו בשתי מכונות עם שמונה ערוצים".

מודעת הופעה - 5 ביוני 1970:

ב-5 ביוני בשנת 1974 התחתן סליי סטון (מלהקת סליי ומשפחת סטון) על במת המדיסון סקוור גארדן, בניו יורק. הכלה הייתה קאתי סילבה והחדשות האלו גרמו להתעניינות רבה

להקתו של סליי (SLY AND THE FAMILY STONE) הייתה ב-1974 במצב מתקדם של התפוררות. ביוני 1974עמד לצאת אלבום שלו בשם SMALL TALK. החדשות על כך לא עוררו התלהבות. היה ברור שצריך להיעשות מעשה יחצנות מיוחד על מנת לעורר את הסיפור.

מזימה תקשורתית נרקחה לקראת יציאת האלבום. ב-5 ביוני נקבעה לסליי הופעה במדיסון סקוור גארדן שבניו יורק.

סליי הצהיר לפני כן שהוא הולך להתחתן במהלך ההופעה הזו על הבמה. בת זוגו אז הייתה קאת'י סילבה, שהייתה אם בנו בן תשעת החודשים.

החדשות האלו גרמו להתעניינות רבה. באותו ערב הגיעו לאולם 20,000 אנשים, ביניהם גם סלבריטאים.

אך היו גם בעיות כי אנשי האבטחה של המקום סירבו לאפשר לסליי ובת זוגו ללכת במעבר האולם. כמו כן, אירגון זכויות החיות הטיל צו איסור לשחרר 500 יונים לבנות במהלך המופע. כמו כן, שדרן הרדיו טום דונהאו היה אמור להנחות על הבמה את בטקס אך הוא קיבל לפני כן צו איסור כניסה לניו יורק. במקומו הסכים לבצע את הטקס הבישופ בי אר סטיוארט.

הערב החל עם מופע חימום של הזמר אדי קנדריקס, שהיה לפני כן זמר בלהקת THE TEMPTATIONS. אחריו עלתה לבמה אמו של סליי וביקשה שקט מהקהל. ואז עלתה לבמה אחייניתו בת ה-12 של סליי וביצעה מול הקהל שיר גוספל בסגנון ארית'ה פרנקלין. אחריה עלו כל נגני המופע כשהם לבושים בצבע זהב. אחריהם עלה לבמה סליי כשהוא עוטה גלימה מוזהבת. הבישופ עלה לבמה וביקש שקט מהקהל. טקס הנישואים נמשך 15 דקות שאחריהם הקהל השתולל במחיאות כפיים. אחרי כן עלתה להקתו של סליי שוב לבמה ונתנה לקהל מופע משובח של מוזיקת פ'אנק-רוק. נראה כי המופע עבר בהצלחה גדולה מאד וללא תקלות.

אך הנישואים האלה החזיקו מעמד רק כמה חודשים. מספיק זמן בשביל לאפשר לחברת התקליטים להוציא את האלבום SMALL TALK ולשווקו כאלבום חתונה. הטריק הצליח. עטיפת האלבום הראתה את סליי עם אשתו הטרייה ובנם בתמונה שמחה. אך האמת חיכתה בצד האחורי של העטיפה בה נראה סליי שוכב לבדו במיטה. איפה האישה? איפה הילד? נו טוב - הרי בסוף מדובר רק בסליי.

כמה שנים לאחר מכן, בין מעצר סמים אחד לרעהו, נעצר סליי בשל אי תשלום מזונות לקאתי סילבה ובנה, שהיה אז בן 14.

ב-5 ביוני בשנת 1969 נערכה בלוס אנג'לס הקרנת בכורה לסרט הדוקומנטרי על להקת הדלתות שנקרא A FEAST OF FRIENDS.

בקרב מעריצי הלהקה עורר הסרט רגשות סותרים כי נדמה היה והוא לא גמור וחסר קו נרטיבי. במקום לשכור במאי מנוסה וצלמי קולנוע, חברי הלהקה בחרו בחברים הוותיקים של ג'ים מוריסון מבית הספר לקולנוע, שהיו גם חבריו לשתייה, פול פרארה ופרנק ליסנדרו. כמסמך היסטורי, הסרט הזה הוא בעל ערך ומעביר את התחושה של איך היו שנות השיא של להקת הדלתות.

ב-5 ביוני בשנת 2003 יצא אלבום חדש ללהקת METALLICA ושמו ST. ANGER כדי להכיר את הסיפור המרתק על עשייתו, כל שעליכם לעשות הוא לצפות בסרט הדזוקומנטרי-קולנועי של הלהקה ששמו SOME KIND OF MONSTER.

ב-5 ביוני בשנת 1969 יצא תקליט חדש לזמר-יוצר הבריטי, רוי הארפר, ושמו FOLKJOKEOPUS.

במלודי מייקר נכתב ש"הנה האלבום השלישי של הארפר שהיה שווה לחכות לו. הארפר הוא מכותבי השירים הטובים ביותר ובכתיבתו יש הרבה דברים אישיים".

בעיתון NME נכתב בביקורת: "לפי העטיפה נראה שלא אמורים לקחת את האלבום הזה ברצינות רבה מדי. זה אמור להיות אלבום פרודיה על שירת מוזיקת פולק. זה תקליט טוב מאד ושווה האזנה".

מי הם אמני הרוק שכתבו שירים על רצח רוברט קנדי?

ב-5 ביוני בשנת 1968 נורה למוות הסנאטור רוברט קנדי, בזמן שיצא דרך מטבח בבית מלון בו נשא נאום לאחר שזכה במועמדות הדמוקרטית לנשיאות ארצות הברית. אירוע זה דוחף את דיוויד קרוסבי לכתוב את השיר LONG TIME GONE (שיוקלט לתקליט הראשון של קרוסבי, סטילס ונאש) ואת הרולינג סטונס להכניס את המילים ?WHO SHOT THE KENNEDYS לשיר החדש שלהם, SYMPATHY FOR THE DEVIL.

בונוס: גם זה קרה החודש - להקת הרוק המתקדם, יס, מודל יוני 1975. "כל לילה אחרי ההופעה דיברנו על מה שקרה והפקנו לקחים".

כריס סקוויר, בסיסט הלהקה, מספר לכתב NME את דעתו על התקליט TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS, במבט קצת לאחור: "מה אני חושב על זה?... ובכן, זה 80 דקות של מוזיקה, נכון? עכשיו, מתוך 80 הדקות אלה אני לא אומר שהכל מושלם, אבל יש כמה חלקים טובים. בסך הכל אני חושב שזה הפרויקט שכל להקה צריכה לקחת על עצמה. אם היינו משקיעים בזה שנה נוספת, זה יכל היה להיות טוב יותר, אבל צריך למתוח את הגבול איפשהו. ואולי זה משעמם את האנשים המקשיבים לדברים האלו. אני יכול להבין שזה מעצבן אנשים מסוימים, אבל אתה צריך להתאמץ כדי למצוא אלטרנטיבה".

חברי להקת יס פיתחו הרגל לאכילת אוכל טבעוני (חוץ מהקלידן שלהם לשעבר, ריק ווייקמן, שהעדיף המון בשר ובירות).

"זה התחיל מסטיב וממני, בסיבוב ההופעות שעשינו עם יס בארה"ב. היינו במלון הזה בניו יורק והזמנו סטייק והם הביאו לנו את פיסת החרא הכי חסרת טעם שהייתה לנו אי פעם בצלחת. זה היה קיץ אז אמרנו שאנחנו פשוט אוכלים סלטים וזה התפתח משם. זה כל כך מגוחך כי זה רק עניין של טעם אישי במזון, ומשום מה זה התפתח ל'אנטי' נגדנו בעיתונות. אבל זה לא באמת משנה, כל עוד הם ממשיכים להזכיר את שם הלהקה בעיתונים".

העיתונים גם דאגו להשוות כל הזמן בין יס ללהקת "אמרסון, לייק ופאלמר", מבחינת ציוד טכנולוגי בימתי. סקווייר: "בניגוד לגרג לייק, אין לנו באמת שום צורך בשטיחים פרסיים על הבמה. אני לא יודע אם הסתכלתם אי פעם על הציוד של להקת יס, אבל זה ממש קטן יותר מהציוד של רוב הלהקות. למעשה, אנו משתמשים בפחות ציוד ממה שהיינו לפני שלוש או ארבע שנים".

בלהקת יס היה בזמן ההוא קלידן חדש יחסית שענה לשם פטריק מוראז וליהטט היטב במקלדותיו השונות. סקווייר: "יום אחד, בקיץ שעבר, הוא קיבל שיחת טלפון מהמנהל שלנו, בריאן ליין, ונתבקש לסייע לנו במהלך כמה חזרות של יס. לאחר מכן, הוא פרש מלהקת REFUGEE שלו כדי להתמסר לנו לחלוטין".

בהמשך נפגש כתב העיתון גם עם שאר חברי הלהקה. "במקור רציתי שלהקת יס תהיה כמו להקת הנייס עם ההרמוניות של להקת ונילה פאדג'. זה הכל", אמר ג'ון אנדרסון הזמר.

פטריק מוראז הוסיף: "להקת יס הייתה להקת הרוק הראשונה שראיתי בהופעה על הבמה. זו להקה מאוד משפיעה. בלהקה כזאת, עם מוזיקאים שמנגנים בדרך בה הם מנגנים, אם היא לא מסודרת היא עלולה ללכת לאיבוד בכל דקה. בגלל זה, כל לילה אחרי ההופעה דיברנו על מה שקרה והפקנו לקחים. פעם זה היה ככה, אבל אני לא חושב שזה עכשיו. עכשיו זה כנראה אפילו יותר מאורגן. אולי ריק (ווייקמן) לא זז הרבה על הבמה, אבל אני זז הרבה כי אני מרגיש את זה. אני מרגיש שזה רוק ואני הולך עם המוזיקה. זה כמו שכשאתה מתעלס עם בחורה. כשאתה מוצא קצב, אתה יכול להמשיך כך למשך שעות. מצטער על הסוגר הלא-מוזיקלי הקטן הזה...".

בלוג מוסיקה - כל מה שרציתם לדעת על מוזיקה - ועוד קצת.

הנכם מוזמנים לשתף את הבלוג עם חבריכם.

רוצים לשמוע עוד הרצאות מעניינות על הופעות מוסיקה? זמרים ישראליים? להקות רוק? הביטלס? תקליטים? רוק מתקדם? ועוד מגוון נושאים? מוזמנים ליצור איתי קשר. בינתיים, בואו ליהנות גם מפודקאסט מומלץ ומבלוג המוסיקה באתר.