רוק מתקדם בפולנית?! בהחלט! וזה אניגמטי משנת 1969

רוק מתקדם פולני?! כן כן - ואפילו אניגמטי! אז בואו להכיר את ENIGMATIC משנת 1969 ואת יוצרו - צ'סלב נימן.

מאליל פופ לחזון פואטי: ראשיתו של רעיון

בסוף שנות ה-60, צ'סלב נימן כבר היה אחד מכוכבי הפופ-רוק הגדולים ביותר של פולין. אלבומו משנת 1967, Dziwny jest ten świat (מוזר הוא העולם הזה), הפך לתקליט הזהב הראשון אי פעם במדינה, ונמכר ביותר מ-100,000 עותקים. למרות תהילתו, נימן היה לעתים קרובות מטרה נוחה למבקרים שפטרו את סגנונו הראוותני, את תדמיתו המרדנית ואת קולו הנלהב והצעקני כחובבני ורדוד. נימן עצמו הרגיש צורך גובר להוכיח ששאיפותיו האמנותיות חרגו מעבר ללהיטים המושפעים ממוסיקת נשמה שהפכו אותו למפורסם ."הייתי בטוח שזה חייב להצליח!", נזכר נימן ברצונו ליצור משהו חדש. "כי אז נוצרו יצירות יפות באמת".

הזרז לשינוי זה הגיע בסוף 1967 או תחילת 1968, במהלך מפגש מקרי עם הזמר-יוצר הפופולרי בפולין וויצ'ך מלינארסקי. מלינארסקי, הידוע בשיריו הבוגרים בסגנון קברט, הצביע על ספר השירה הרומנטית מהמאה ה-19 שנשא בידו והציע שנימן ינסה לשיר משהו עמוק יותר. הוא המליץ ​​במיוחד על יצירה בשם "רפסודיית אבל לזכר בם", שיר אפי מאת קפריאן קמיל נורביד.

עבור נימן, הרעיון היה התגלות. הוא שקע בעבודתו של נורביד, וגילה איכות קצבית שלדעתו תתאים למוזיקה ועומק פילוסופי שהדהד עם השקפת עולמו שלו. נורביד, משורר שמת בעוני ולא זכה להערכה בזמנו, הפך למדריך האמנותי של נימן. קשר זה עיצב את אמנותו של נימן למשך שארית חייו, אך הוא החל בהחלטה הנועזת לחבר את אחד משיריו המורכבים ביותר של נורביד למוזיקת ​​רוק. כפי שנימן הסביר מאוחר יותר, הוא חש קרבה למשורר: "הרגשתי צורך להיזכר ולהעביר את כל מה שהוא רצה לומר. בהתאחדות עמו, אני עושה זאת במודע, מוסיף את הרהוריי שלי לשירתו המבריקה בניסיונותיי האינסטרומנטליים".

הביצוע הפומבי הראשון של היצירה החדשה היה רגע של דרמה גדולה. ב-20 בדצמבר 1968, באולם הקונגרסים היוקרתי בוורשה הוא חשף את היצירה. לאחר האקורד האחרון, דממה ארוכה השתררה באוויר, ואחריה מחיאות כפיים סוערות. נימן עצמו הבין את הרגע: " אני לא יודע מה הייתי עושה אם תגובת הקהל הייתה קרה או שלילית באופן חד משמעי... למרבה המזל, ההופעה התקבלה לא רק בהפתעה, אלא גם במחיאות כפיים נלהבות. זה אישר את אמונתי שכדאי להציג בקונצרטים את מה שבא באמת 'מהלב', ושזה לא חייב להיות שטחי וטריוויאלי".

יצירת צליל חדש: לידתה של הלהקה NIEMEN ENIGMATIC

השאיפה הגדולה של הרפסודיה דרשה מסגרת מוזיקלית חדשה. להקתו של נימן, אקווארלה, הייתה מושלמת להעברת מוזיקת ​​נשמה וריקוד, אך החומר החדש דרש פלטת צלילים שונה. במהלך סיבוב הופעות באיטליה, נימן החל להופיע תחת שם חדש, אותו הגה האמרגן האיטלקי שלו: נימן אניגמטי. "זה גם נראה כמו שם טוב לאלבום", נזכר נימן. "זה היה אות לסוד, חידה או חידה חבויה בהקלטות".

הוא חזר לפולין, והחל להרכיב הרכב חדש שיוכל לגשר בין עולמות הרוק והג'אז המודרני. התוספת המרכזית הראשונה הייתה המתופף צ'סלב ברטקובסקי, הידוע בעבודתו עם הסקסופוניסט הג'אז הפולני הבכיר זביגנייב נמיסלבסקי .ברטקובסקי היה זה ששכנע את נימן לגייס את נמיסלובסקי בעצמו. נמיסלובסקי, נגן מיומן ביותר שכונה לעתים קרובות "ג'ון קולטריין הפולני", לא היה חובב מוזיקת ​​רוק, אך הסיכוי לשיתוף פעולה מעניין עם מוזיקאי מפורסם, סיבוב הופעות איטלקי והקלטות חדשות קסמו לו.

הלהקה התחזקה עוד יותר עם הגעתו של ענק ג'אז נוסף, הסקסופוניסט והכנר מיכאל אורבניאק, שחזר לפולין לאחר סיבוב הופעות בשוודיה. כדי לשמור על איזון בין הישן לחדש, נימן שכר את שירותיו של הגיטריסט של אקוורלה, תומאש יאשקייביץ', בעוד שהוא עצמו התמקד בצליל העוצמתי של אורגן האמונד בו ניגן. נימן היה המנהיג הבלתי מעורער, וקיבל כמעט את כל ההחלטות בנוגע להפקת האלבום ולסאונד שלו.

ההקלטה: לכידת ברק בבקבוק

האלבום NIEMEN ENIGMATIC הוקלט באוקטובר 1969 בשני מקומות בוורשה: אולם הקונצרטים של הפילהרמונית הלאומית, שנבחר בזכות האקוסטיקה הטבעית המפוארת שלו, ובאולפן חברת התקליטים הממלכתית POLSKIE NAGRANIA. המפגשים התקיימו על ידי מפיקת ההקלטות זופיה גאייבסקה Aהרקע הקלאסי שלה התנגש לעיתים בדרישות מוזיקת ​​הרוק שרצה נימן.

הערוצים האינסטרומנטליים הבסיסיים - תופים, בס, האמונד וגיטרה - הוקלטו באופן חי עם מכשיר בעל ארבעה ערוצי הקלטה באולם הפילהרמונית כדי ללכוד את ההדהוד הייחודי שלו. הקלטות אלו נלקחו לאחר מכן לאולפן פולנסקי נגרניה, שם הערוצים עברו מיקס והועברו יחדיו לערוץ אחד - כדי לפנות ערוצי הקלטה להוספת דברים אחרים. זה איפשר הוספת כלי הנשיפה וזמרות.

נימן היה מעורב באופן אינטנסיבי בכל היבט של ההקלטה. הוא היה נוכח כל הזמן, משגיח על ההקלטה ומעביר את הצעותיו והערותיו באדיבות וברוגע. הוא יצר אווירה נוחה.

הפרפקציוניזם האגדי שלו בא לידי ביטוי במלוא עוצמתו. בדיוק כשההפקה עמדה להסתיים, נימן החליט שהשיר JEDHENGO SERCA (לב אחד) זקוק ליותר. הוא התעקש להוסיף קול פלצט משלו, תוך הכפלת הקול הנשי הגבוה ביותר כדי ליצור מרקם צלילי ייחודי. טכנאי ההקלטה כבר הזמין כרטיסי רכבת לחופשה למחרת, אך נימן התעקש, ואף הציע לשלם עבור מונית לאתר הסקי, המרוחק כמעט 375 קילומטרים, רק כדי שהקטע יוקלט. התוצאה הייתה אחד הרגעים הזכורים ביותר של האלבום: צעקה קולית גבוהה וחודרת.

פירוק החידה: ניתוח האלבום

התקליט ENIGMATIC יצא לאור בפברואר 1970, והציג אמירה אמנותית ברורה באמצעות מבנהו. בעקבות דפוס שנראה דומה לאלבומי רוק מתקדם פורצי דרך של להקות כמו פינק פלויד ואמרסון, לייק ופאלמר, האלבום הקדיש את כל הצד הראשון שלו ליצירה אפית אחת, עם שירים קצרים ונגישים יותר בצד השני.

צד א': "רפסודיה נוגה לזכר בם". עם 16 דקות ו-27 שניות, זה נותר מרכז האלבום המונומנטלי. היצירה היא פרשנות מוזיקלית לשירו של נורוביד משנת 1851 על הלווייתו של הגנרל יוזף בם, גיבור לאומי פולני והונגרי. היצירה מתפתחת כמו טקס מפואר וחגיגי. היא נפתחת בצליל פעמונים ואורגן האמונד, אותו מנגן נימן עצמו, ומעוררים את האווירה של טקס כנסייה. זה מפנה את מקומו למקהלה בסגנון אורתודוקסי ששרה את המסר הלטיני של השיר, ציטוט של חניבעל: "את ההבטחה שניתנה לאבי, קיימתי".

לאחר מכן המוזיקה מתפרצת לסערה של צלילי האמונד מאולתרים ואוונגרדיים ותיפוף ג'אז חופשי של צ'סלב ברטקובסקי, לפני שקולו של נימן נכנס והיצירה מתפתחת למסע רוק, כאשר שירתו של נימן מספרת את הדימויים החיים של תהלוכת ההלוויה בשיר. זו יצירה ממש אווירתית.

צד ב' של האלבום מציע אוסף מנוגד, אך מרתק באותה מידה, של שלושה שירים, כולם מבוססים על שירה פולנית.

הראשון מהם נקרא "לב אחד". זה מבוסס על סונטה משנת 1869 מאת אדם אסניק, שהפכה לשיר הפופולרי ביותר באלבום. השיר מבטא כמיהה נואשת לאהבה וחיבור כדי להתגבר על בדידות .הלחן של נימן הופך אותו לבלדת נשמה עוצמתית, מלאה בפאתוס, אורגן בעל צליל קדוש ותפקידים ווקאליים בטעמי גוספל. הופעתו של נימן נעה מתחנונים רכים לצעקות דרמטיות ובכי, ומגיעה לשיאה בצעקת הפלצט האייקונית שהוא נאבק כל כך לכלול בתקליט .

אחריו בא השיר "פרחי ארצי": שיר זה, המבוסס על השיר "ידידותי למשטר" מאת תדאוש קוביאק, יכול להיחשב כבחירה פוליטית. איזה יופי מוזיקלי יש פה! הגיטרה, ההאמונד, מקצב התופים האפקטיבי ומקהלת הזמרות בפזמונים. וזה גם כולל אפקטים פסיכדליים לאחור פה ושם. פשוט אדיר!!! התקליט מסתיים עם "תמשיכו לדבר איתי", השיר הפשוט והקליל ביותר שלו, עיבוד לשיר ארוטי מאת קז'ימייז' פשרבה-טטמאייר. זה שקוע לחלוטין בנגינה של מוסיקת נשמה בסגנון של חברת התקליטים STAX ומשמש איזון לאפלה האפית של ה"רפסודיה" מהצד הראשון.

מורשתה של האניגמה

עם יציאתו לחנויות התקליטים, "נימן אניגמטי" התקבל בתערובת של שבחים ובלבול. בעוד שחלקם זיהו את שאפתנותו, אחרים מצאו אותו יומרני. העיתונות המקצועית העניקה לו סיקור מועט באופן מפתיע, ולעתים קרובות התמקדה יותר בלהקות מערביות או באמנים בהשפעת פולק פולני. מבקר אחד האשים את נימן במגלומניה.

אף על פי כן, השפעת האלבום הייתה מיידית ועמוקה, במיוחד בתוך הגוש המזרחי. הלהקה הצ'כית FRAMUS FIVE, שהופיעה עם נימן, ציינה את האלבום כהשראה ישירה ליצירת המופת שלהם בסגנון רוק מתקדם משנת 1971, MESTO ER (העיר ER). עבודתו של נימן גם הזינה את המגמה של להקות רוק בצ'כוסלובקיה לשיר בשפת האם שלהן .

צ'סלב נימן עצמו נותר אמן חסר מנוחה ומתפתח ללא הרף, שעבר מרוק מתקדם למוזיקה אלקטרונית וניסויים בקריירת הסולו. מאוחר יותר הוא הרהר בצורך המתמיד שלו להשתנות, באומרו: "אני כבר לא אותו אדם שהייתי, אין לי עוד כוח חיוני כזה. אבל העבודה על רעיונות שונים לא ננטשה". הוא מעולם לא חזר על הנוסחה הספציפית של "נימן אניגמטי". זוהי יצירה ייחודית בדיסקוגרפיה הגדולה שלו, שמציבה אותו בשיא כוחותיו. כן, החידה שלו עדיין בעינה.

בלוג מוסיקה - כל מה שרציתם לדעת על מוזיקה - ועוד קצת.

הנכם מוזמנים לשתף את הבלוג עם חבריכם.

רוצים לשמוע עוד הרצאות מעניינות על הופעות מוסיקה? זמרים ישראליים? להקות רוק? הביטלס? תקליטים? רוק מתקדם? ועוד מגוון נושאים? מוזמנים ליצור איתי קשר. בינתיים, בואו ליהנות גם מפודקאסט מומלץ ומבלוג המוסיקה באתר.

הרצאות מוסיקה שלי ותכני מוסיקה מיוחדים לפלטפורמות שונות - לפרטים והזמנות: 050-5616459